1

--18, par 2184, de la synthwave pour atmosphères pluvieuses dans une grande cité de câbles et de néons, un voyage nostalgique à l’intérieur d’un film d’animation japonais de SF qui n’aurait jamais vu le jour.

2

S/T, par 5ive. Du drone speed/heavy doom instrumental, tempête de goudron en fusion pour une débauche de son hallucinée et macabr

3

Void(); par Access to Arasaka, de l’electro cyberpunk down-tempo pour réalités virtuelles ouatées ou investigations sous zéro kelvin.

4

Myth of the Love Electrique, par Acid Mother Temple : l'apocalypse psychédélique vous inondera de joie jusqu'à l'overdose. Insoutenable.

5

Transmissions form Boshqa, par Ak’Chamel. Une folktronica exotique et lo-fi, entre Damas et Calcutta, entre Ennio Morriconne et le marché aux épices, entre charmeurs de serpents et vendeuses de mixtures.

6

Forgotten Glory, par Akvan, du folk black metal persan mêlant guitares électriques et instruments traditionnels, empli d’un écho de guerre et de sable

7

Leviathan, par Alt236, de l’ambient-synth plein de vapeurs et de mystères, pour s’enfoncer dans les dimensions.

8

Sonic Mass, par Amebix, un hymne post-punk et crust à la fois ultra-nostalgique et ultra-moderne, un chant de résistance écorché qui déferle comme un raz-de-marée.

9

An Anthology of Chinese Experimental Music 1992​-​2008, l’étrangeté faite musique.

10

S/T, par A Place to Bury Strangers, du post-punk saturé, mélodique et dépressif pour se faire un dernier shoot dans une ruelle sombre en attendant la suave étreinte de la mort.

11

The Faintest Hint, par Ai Aso, un chant féminin intimiste en japonais sur la douceur du quotidien derrière laquelle se cache une mélancolie rampante.

12

Gruff Sequences for Dancefloor, par Auspicious Family, de la noise mélodique en provenance de Manille, un maelstrom de pollution sonore tout à fait représentatif de la Ruche !

13

The Last Resort, par Beyond the Ghost, du dark ambient jazzy pour ambiances de villes glauques et de film noir.

14

Amerijuanican, par Bongzilla, du sludgecore / stoner metal enfumé, piétinant, jouissif et groovy, pour la dernière charge badass de celles et ceux qui ont survécu à tout.

15

Feedbacker, par Boris, l’album de drone le plus larsenisé, le plus mélancolique et mélodique de tous les temps, pour une apocalypse blanche.

16

Terminal Static, par Broken Note, du dubstep bien vénère pour un run en mode fast-forward !

17

Mother Blast, par Brume, un dark-ambient post-nucléaire, post-jazzy, post-exotique et post-humain.

18

Lullabies, par Bunong, comptines pour enfants au bord de la nuit.

19

Lost Themes, par John Carpenter. Des bandes-son de films d’horreur imaginaires des années 80 avec au synthé le maître du genre, John Carpenter himself. Retrouvez aussi ses bandes originales de ses vrais films sur son bandcamp.

20

Trilogy, par Carpenter Brut, le sommet de la synth wave dans sa version la plus flamboyante, lugubre, badass et post-apocalyptique !

21

Ghost in the Shell, par Celiac, du trip-hop pensé comme une bande originale alternative pour l’animé Ghost in the Shell. Planant et immersif.

22

S/t par Chains made of chalk, du space dark ambient mélodique pour un trip à la Solaris où les lumières s’éteignent les unes après les autres dans le vaisseau.

23

Sabiwa, par Chinabot. Un maelstrom d’expérimentations vocales et musicales made in Taiwan, un palais mental analogue et digital.

24

S/T, par Compost Golem, 15 minutes de la meilleure lourdeur que puisse offrir le black, le doom, la drone et le noise pour une rencontre avec une entité métaphysique terminale.

25

Absence, par Dalëk, un hip-hop noiséeux et désabusé, un graffiti physique comme un dernier cri de révolte.

26

ló-kó?-chhù - Penghu Experimental Sound Studio Vol.2, par Yannick Dauby, du field recordings ruisselant d’une eau noire omniprésente, entre des récitations enfantines et des drones comme des gongs d’outre-mer.

27

Taï-Pak Thian San Piàn, de Yannick Dauby, des captations sonores d’une cité en pleine ébullition.

28

Lament Element, par Defrag, du dubstep downtempo pour un trip robotique sous influence lovecraftienne.

29

Surface Tension, par DEFCE, une dubstep aussi enlevée que facile d'accès, une grosse montée d'adrénaline avant l'explosion finale.

30

Nektyr, par Demen, un chef-d’œuvre de la doom pop où une voix féminine éthérée parcourt des étendues de ruines à la beauté et à la solitude sans pareille, servis par une musique aussi caverneuse que majestueuse.

31

Deflagrations of Hell, par Deutsch Nepal, un dark ambient aussi easy-listening que puissant et misanthrope. C’est la fin, couche-toi et meurs.

32

No Water, par Dhidalah, du rock psychédélique instrumental joué à fond les ballons, pour un trip sous substances hautement trafiquées.

33

Extremum, par Die Form, de la dark ambient sensuelle mâtinée de musique électronique et symphonique, un cauchemar dont on ne veut pas sortir.

34

Teletranceport, par Diksha, de la psytrance chamanique qui ne s’arrête jamais de courir.

35

Radio Nepal Vol. 1, par Aaron Dilloway, une radio népalaise imaginaire et un peu folle, où se collisionnent conversations du quotidien, chants folkloriques et morceaux de pop culture.

36

Abomination, par Divide and Dissolve. Du drone pour donner une voix aux natifs dont la culture est effacée, dénaturée.

37

The Butterfly Effect, par DJ Krush, entre synthwave et trip-hop, un moment d’atmosphère cyberpunk posé, le calme avant le tempo.

38

Holy Ghost Father, par Eccodroid, une vaporwave japonaise dépressive et spectrale, un cocon hypnotisant pour des petits-déjeuners cloîtrés qui n’en finissent pas et des religions ouatées.

39

Hypermodern Jazz 2000.5, par Alec Empire, de l’electro-jazz entre musique de cantina et Twin Peaks. Exotique, groovy et chelou.

40

Wilderness of Mirrors, par Lawrence English, du drone aussi oppressif que mélodique, pour films d’espionnage flippés ou introspections aussi belles que paranoïaques.

41

Psychical, par Ensemble Économique, un panorama sonore à la fois urbain, tribal et cinématographique, la bande-son trippante d’un Truffaut égaré à Hong Kong.

42

All The Footprints You've Ever Left And The Fear Expecting Ahead, par Envy, entre screamo et post-hardcore, murmures et hurlements à fleur de peau d’une poésie qui fait froid dans le dos.

43

Daylightless, par Fanu, du drum and bass ethnique et mid-tempo pour ambiances de rue et méditation juste avant l’assaut.

44

Polar, par Fanu, de la drum and bass dure et arctique pour des lendemains où c’est parce que t’es sans espoir que tu trouves encore la force de marcher.

45

Fader Mix, par Helen Feng, un mix techno-trip hop asiatique pour ambiance de rues, de cuisines et de postes de radio possédés.

46

Midnight Cigarettes, par Floral Shoppe, de la vaporwave qui sonne comme une vieille pub holographique buguée, un soir nostalgique dans la ville un verre de whisky à la main.

47

Echoes, par Front Line Assembly, un ensemble de remix d'un des papes de la scène electro-indus, avec en fil rouge une même urgence générale et une même voix dictatoriale et robotique.

48

At Saint Thomas The Apostle Harlem, par Diamanda Galàs, entre opéra, cabaret et gospel écorché chantée par une sorcière du fond des abysses insectoïdes de la folie.

49

Gita Kencana, par Gamelan Angklung. Un ensemble orchestral balinais offre une ambiance qui rappelle les marchés enfiévrés, les fêtes rituelles et les petits moments de la vie.

50

Deconstruction, par Girth, du métal instrumental virtuose pour ambiancer les plus what the fuck des fusillades !

51

SE Asian Noise(s), par Gonzo, un assemblage de fields recordings et de musiques d’asie du sud-est, et de bidouillages électroniques, dans l’effervescence du quotidien.

52

Possessor, par GosT, un hybride fou entre synth-wave, post-punk et black-metal pour toute connexion démonologique en fusion non contrôlée !

53

Lunatico, par Gotan Project, de l’électro-tango pour instants feutrés au milieu de la folie électrique.

54

Black Tar Prophecies, vols. 1, 2, & 3, par Grails, du rock psychédélique instrumental et oriental, progression sans fin dans des temples du vide et de la folie.

55

Formless, par Gridlock, une pièce maîtresse d’électro mid-tempo pour toute ambiance futuriste qui se respecte.

56

No Blue Sky, par Haikai No Ku, du drone blues avec une section rythmique en fusion pour un cauchemar opiacé qui n’en finit jamais.

57

Demo IX.MMXVI par Heimatlos, entre drone orientalisant, black metal spectral et noise étouffé, un décor pour rituels fantômes.

58

Birth, par Human Light Ship, une musique rituelle moderne richement axée autour du didgeridoo, une excursion totale dans le temps du rêve.

59

Non-Self, par Jaeho Hwang, de la folktronica sud-coréenne autour d’une exploration obsessionnelle d’un moi qui s’effondre sous son propre poids.

60

Circa91, par Ruby Ibarra, le hip-hop aussi punitif que mélodique d’une californienne originaire des Philippines.

61

Hollowed, par Ital Tek, de l’électro planante et futuriste dans le plus pur esprit cyberpunk, belle et menaçante à la fois.

62

Orient + Occident, par Jastreb, de la musique traditionnelle du moyen-Orient jouée façon drone et portée par un chant grave incantatoire et extatique, celui d’un étranger perdu dans l’immensité de l’ailleurs.

63

Trance and shamanism in Central Java, par Jathilan, un gamelan frénétique pour un rituel chamanique qui mêle le calme et la tempête, l’imprécation aux esprits et les discussions du quotidien.

64

The East is Red par Junta Cadre, un concept-album de power electronics autour des révolutions communistes chinoises et cambodgienne, un abrégé d’horreur et d’idéalisme.

65

Turk Street, par Kowloon Walled City, un noise rock à tendance sludge qui vaut aussi bien par le nom du groupe que par sa violence rouillée, miséreuse et dérisoire.

66

Derichan, par Lafidki. De l’electro-noise chargée en instruments traditionnels pour un cauchemar mental jusqu’au bout d’un intime ravagé par l’Histoire.

67

Konya Türk Tasavvuf Müziği Topluluğu, par Les Cartes Postales Sonores, une plongée dans les rêveries soufi des derviches tourneurs.

68

Tibetan & Bhutanese Instrumentals and Folk Music (1971), enregistré par John Levy. Une plongée intimiste dans la musique folklorique tibétaine et bhoutanaise, à la fois rituelle et anecdotique.

69

Practice, par Lucy Liyou. Un collage de piano, de murmures, de text-to-speech et de compositions glitchées pour une déconstruction intimiste de l’humanité.

70

Bunong Pop Songs, par Lok Ta, de la cosmic pop cambodgienne. Ambiance de marché d’asie du sud-est sur fond de mélodies naïves et d’instrumentaux traditionnels ou synthétiques improbables !

71

Lost Chants / Last Chance, par Kandodo McBrain, un morceau de bravoure total en matière de rock psychédélique / acid western instrumental, la plus lysergique des soupes primitives.

72

Span, par Meng Qi. Ce noise mélodique incarne l’étrangeté de métal et de néon qui fait toute la beauté de Little Hô.

73

Kowloon Neon City episode 1, par Ryosuke Mochida, l’OST d’une fausse anime des années 90, une pièce de dark synth à la croisée entre Ghost in the Shell, Akira et la cité de Kowloon.

74

Khun Narin Electric Phin Band, par Khun Narin, du rock psychédélique instrumental, circulaire et hypnotique, aux influences thaïlandaises bien senties.

75

Tellurique, par Kill the Thrill, entre indus et post-hardcore, la dernière bataille de l'espoir au champ d'honneur.

76

Ygg Huur, par Krallice, la fusion black metal, jazz et post-hardcore pour courses-poursuites destructurées entre les griffes des entités mythologiques et du désespoir délectable.

77

Vibrapuls, par Dubravko Lapaine, du didgeridoo conçu pour un voyage cosmique intérieur.

78

Borderless Shadows, par Howie Lee, de la folktronica tintante pour lendemains urbains lourds de promesses.

79

Mù Chè Shan Chu, par Howie Lee, la synergie complète entre électro et musique traditionnelle chinoise, qui dessine le Pékin du futur.

80

Abraxas, par L’enfant de la forêt, de la dark synth vénéneuse et cauchemardesque pour la traversée exaltante et farouche du pays des morts et des fantômes.

81

Fantasy Empire, par Lightning Bolt, un math-rock speed, destructuré et revendicatif, la révolution au mégaphone et en instantané, avec option groove et violence sans filtre.

82

Water’s Ruins par Loki Fun Lilith, du dark ambiant noisy, inondé dans une cave sous un marais sous un arbre sous une voix d’outre-tombe.

83

The Architect, par Loom, du psytrance aussi speed qu’un cœur qui bat la chamade.

84

Falling Apart, par LukHash, au carrefour entre le 8-bit, l’action movie des années 80 et la pop, un mélange exotique et détonnant.

85

Samurai, par Machinecode, entre synthwave, breakcore et drum and bass, une bande son cyberpunk pleine de mechas, d’action et de chrome.

86

Phi, par Mai Mai Mai, la puissance du beat, la colère de la guérilla, le chaos bruitiste, tout ça dans le même chaudron de groove vindicatif !

87

Venerology, par Merzbow, de la harsch noise industrielle, tout  à fait vénère et vénérienne.

88

There are other possibilities, par Antony Milton, un diamant brut de l'ambient drone en provenance de la Nouvelle-Zélande. Mystique, trippant, urbain et introspectif. Différent.

89

Occult, par Misogi, un trip-hop urbain aussi introspectif qu’inquiétant.

90

Cheval Ouvert, par Monno : entre math-rock, jazz extrême, harsch noise et black metal sans paroles, une furie aussi gargantuesque et rythmée qu’elle est mystérieusement mélodique.

91

Sycophant of Purdah, par Muslimgauze, de l’indus arabisante de guérilla.

92

Songs for Wong Kar-Wai, par Nadja, du drone mélodique qui reprend les thèmes intimistes des films 2046 et In the mood for love pour en tirer une montée en puissance horrifique.

93

Imperfection, par Nadja & Vampillia, entre drone et cordes, entre crasse et émotion, entre In the Mood for Love et Old Boy, l'envol d'un majestueux oiseau mazouté.

94

Nemesis, par Necronomidol, un bouillon de culture de synthwave, de metal et de j-pop empli d’une folie lovecraftienne et acidulée.

95

Megalopolis A Cyberpunk soundtrack, par Neon Vandal, un concept-album électro totalement emblématique de l’ambiance cyberpunk asiatisante des années 80.

96

The Venerable Dark Cloud, par Loren Nerell, de l'ambiant tissé autour d'un gamelan, introspectif et flippant comme une nuit de mousson.

97

Awakening from Dukkha par Nine Treasures, Du folk metal mongol virevoltant évoquant les grandes aventures dans les steppes !

98

Every Breath our Last, par Nomadic War Machine, de la dance queer d’une profondeur et d’une intensité émotionnelle à vous perdre

99

Joy/Rage par NSBM, un queercore au son brut à nulle autre pareil avec un chant féminin aussi vindicatif que débordé, pour un raid ultime en vue de défoncer toute cette merde !

100

Medieval, par Odiolab, de l’electro mixé avec de la musique médiévale, qui donne un trip techno-jeu vidéo-mystique-orientalisant des plus dépaysants.

101

195, par Ogre. Le pinacle de la synthwave action movie des années 80 pour une ambiance SF, cuir et dystopique entre Blade Runner, L’Incal, Judge Dredd et Assaut sur le central 13 !

102

Mystic Jar of Doom, par Orange Blossom Jam, du doom metal psyché à chant clair. La lourdeur, le stomp, le groove, tout pour partir à la mort avec le sourire aux lèvres et les pieds enduits de goudron. Badass.

103

Avant le silence, par Orbes, une nappe d’orgues spectrale à n’en plus finir.

104

Escapade, par Pandelic, du post-rock birman mâtiné d’ambient pour les rêveries cotonneuses avant la nuit.

105

Pekak Indonesian Noise 1995-2015 20 Years of Experimental Music from Indonesia, comme son nom l'indique, une compilation de noise indonésienne. Noire, bizarre, flippante, tribale et urbaine.

106

The Uncanny Valley, par Perturbator, du synth-wave bien chanmé à la fois dancefloor, metal et chiptune dans l’esprit, inquiétant, robotique, speed et pyrotechnique.

107

Nag Bdud Ceremony, par Phurpa, des chants bouddhistes tibétains, d'une voix inhumaine et monocorde, de profonds chants de basse qui résonnent à travers la moelle, une muraille sonique transcendante, psychotrope.

108

Indulge the Passion, par Picture Palace Music, entre rock progressif et electro berlin school, la bande-son très easy listening d’une mégalopole mentale.

109

Phantomshmasher, par James Plotkin, du math rock complètement déglingo bavant sur le noise, pour quand tout part en sucette dans les grandes largeurs.

110

U.M.A par Progenie Terrestre Pura, du space black métal épique : une pièce de science-fiction à couper le souffle

111

"EL FIN DEL MUNDO" Bootleg 12-21-2012, par Punish Yourself,  l’indus-punk du chaos et de la rébellion faites chair, la révolution en marche à fond les ballons !

112

Eternal Delights, par Purple Pilgrims, une dream pop spectrale et fragile d’une beauté qui cache sûrement quelque chose.

113

Gauze, par Ravana, avec cet électro ethnique à la fois dub, muslim et orientale en diable, partez en totale immersion dans le Pakistan du futur !

114

Primal Sphere, par Robedoor. Entre psyché-drone et power electronics, une messe noire de technopères à la recherche de l’antimatière.

115

Deep Nausea, par Ada Rook, une indus-pop à fleur de peau, entre le feu à la glace, avec un son résolument révolutionnaire, sur le thème de la transidentité et de la dépression.

116

The Galilean Sattelites, par Rosetta, le plus SF et le plus mélodique des albums de post-hardcore pour une envolée tous azimuts vers les montagnes russes émotionnelles de l'enfer digital.

117

Enemy of Duality, par Rudra, du folk metal védique venu de Singapour entre mysticisme oriental, guitares thrash et voix black, dans la lignée de Soulfly.

118

Shader Complete, par Sacred Tapestry, un autre grand album de la vaporwave, un trip énigmatique et cotonneux à travers une errance urbaine qui se délite

119

So Numb, par Sannhet, du post-rock gothique et minéral pour lendemains qui pleurent et champs de ruines en mouvement.

120

Ethnography of the Miscanthus Ocean, par Scattered Purgatory, un drone americana qui nous entraîne dans les profondeurs du temps, de la chaleur et du froid extrême.

121

Covered in Metal par Schizoid, punk, technoïde et black metal as fuck, une seringue vénéneuse d’ultraviolence bon enfant !

122

Vae Solis, par Scorn, un pilier de l’indus et du dubstep monstrueux, une descente aux enfers à coup de presse hydraulique en plein visage.

123

Minor Disruption, par Sefiros, de l’électro orchestrale et glitch, un opéra-rock héroïque en mode mission impossible.

124

Mesmerized, par Seirom, un instant de grâce électronique entre nappes et orgues pour l’enfoncement dans le rêve ou dans le cosmos.

125

Sujud, par Senyawa. Un rituel indonésien aux accents de doom metal, entre guitares sinistres, vocaux possédés et instruments traditionnels et artisanaux : une plongée dans les enfers et la crainte du divin.

126

The Ultraviolent, par Shangai, du bebop sous speed, des morceaux de bravoure à la Ennio Morriconne et des breaks hispanisants pour une bande-son cartoonesque et épique.

127

Scenes from Hell, par Sigh, du jazz-black metal avec un orchestre complètement barge au service d’une fête foraine mortelle

128

Weapon, par Skinny Puppy, le retour d'un ancien pape de l'électro-indus pour une leçon punitive affûtée comme un rasoir et groovy comme une bonne grosse cuite, entre synth-wave, indus métal et post-punk revanchard.

129

Obsidian Shaking Codex, par Skullflower, entre psyché, drone, americana, indus et noise, une rituel goudronné et interminable et groovy et visionnaire.

130

Bayou Perfume Advert, par Skullflower, un drone oriental et westernisant, tropical et mystique, en crescendo répétitif, pour fumeries d’opium et poupées vaudou.

131

Distorted Reality, par Trevor Something, une synthwave nostalgique entre morceaux de bravoure 80’s et perdition totale dans une brume de faux numéros.

132

Sacred Horror in Design, par Sote, une fusion entre musique électronique et musique traditionnelle persane qui instille une crainte divine dans les coeurs.

133

Not listening, par STBL, un drone tout en échos fuyants pour des réalités qui se dérobent infiniment.

134

Renegades of Year Gamma, de David Stone, l’OST d’une anime post-apocalyptique imaginaire des années 90, entre synthwave et dungeon synth, pour un résultat des plus rétro et angoissants.

135

Gypsy House, par Sundays & Cybele, du rock psychédélique japonais endiablé entre Led Zeppelin, Ennio Morricone et Ravi Shankar, à la fois cosmique, enjoué et speed !

136

Basement Apes Vol.1, par Sunwatchers, la circularité psyché-jazz, la transe chamanique, le non-lieu cosmique

137

Rust, par Swarm Intelligence, de l’électro-drone-noise mélodique à mi-chemin entre la décrépitude et l’extase.

138

Garden of Idle Hands, par Swimming in Bengal, un psyché-jazz saturé de musique traditionnelle indienne pour une déambulation hypnotique à travers des ruelles populeuses et mystérieuses.

139

Aika, par Mikko Tarmia, un album d’ambient symphonique qui sonne comme une VOST, cinématique, urbain, SF et dramatique.

140

Voices in my head, par Tavishi, un mélange entre musique traditionnelle indienne et musique électro organique, pour une ambiance transgenre et cancéreuse.

141

齐, par Tech Noir, de la synthwave orientalisante fusionnée avec du jazz de film noir, parfait pour une ambiance cyberpunk, pagodes et trench-coats.

142

永, par Telepath & Vaperror, la langueur du vaporwave au service d’une nostalgie cotonneuse.

143

War Horse, par Tennger Cavalry, un folk métal mongol tout en cavalcades et hymnes de guerre !

144

L-l-l-lewd, par Tentacle Witches, du nightcore, mélange de musique j-pop accélérée et de grindcore pour explosion de folie.

145

Concrete Desert, une collaboration entre The Bug et Earth, deux monuments, l’un du dubstep, l’autre du drone sudiste, pour un morceau de bravoure en matière de lourdeur, d’atmosphère et de musicalité, pourriture noire, décadence urbaine, pression chthonienne et tout le toutim.

146

Silent Shout, par The Knife, de la musique électro-dance vénéneuse et noire sur le parcours urbain des filles perdues.

147

City of Djinn (Muslimgauze remixes) par The Rootsman, un remix ethno-electro-dub de Muslimgauze, plus arabisant que l’original, une véritable poudrière.

148

There is no Music from China, une compilation de musique concrète chinoise idéale pour texturer les ambiances glougloutantes de la ville, en la superposant à une autre bande-son !

149

Supermodified, par Amon Tobin, l'electro-jazz le plus groovy de tous les temps pour un melting-pot endiablé.

150

Palestine Remixes, par Tokyo Bloodworm, électro-folk pour rêverie en plein Moyen-Orien

151

Internal Flight 2013 (guitar version), par Estas Tonne, de la guitare sèche en mode ambiant drone, pesante comme l’air en fusion au-dessus du bitume, comme un film d’espionnage où plane une menace omniprésente.

152

Husk, par Un-Luck, une vaporwave fantômatique qui illustre la solitude et la beauté des mégalopoles

153

Post-Asiatic Lost War Dream Music, par URCK Records, une compilation de musique traditionnelle, de world music moderne et de fields recordings : immersion dans une métropole post-raciale garantie

154

Rule the world / Deathtiny land, par Vampillia, un black metal symphonique décalé avec un chant féminin lyrique et un chant masculin grim. Un conte de fées violent d’une folie contagieuse.

155

Sister Iode, par Venom, de l’indus-noise à l’ambiance glaçante pour des friches hantées et des horreurs métalliques.

156

Catastrophic Anonymous, par Violent Music Orchestra, un hybride monstrueux entre techno, noise et black metal, pour runs vénères au coeur de la démence.

157

Heavy Sleep, par Viviankrist, un psyché-drone des plus étranges, mâtiné d’électronique pour nous plonger dans des forêts hypnagogiques d’où on ne ressort pas.

158

METAPHORS / Selected Soundworks from the Cinema of Apichatpong Weerasethakul. Un pot-pourri des bandes-son du David Lynch thailandais, hypnotique, mystérieux, sensuel et humble.

159

Tokyo Run, par Woob. Une synthwave lumineuse, à la Vangelis, pour des runs old-school, contemplatifs et fardés de lumière.

160

Sax Ruins, par Yawiquo, du jazz hystérique à la Cowboy Be-Bop dans ses moments les plus fous.

161

Identity Sequence, par Zircon, de l’électro cyberpunk très orchestré avec des vocaux éthérés pour séquences hommages à Ghost in the Shell.